《哪吒之魔童降世》——有趣的灵魂20亿票房！

《哪吒之魔童降世》自7月13日点映至今天，票房已经突破17亿大关，7月26日全国上映5天，接棒《大圣归来》成为国产动画电影新一代票房冠军，此后仍不断刷新着动画影史的票房记录，虽然现在的成绩也很可观了，但就影院的排片状况和票房涨势来看，冲破20亿看起来也只是时间问题，这里小编先奶一口下周20亿。

对于《哪吒》的成功，相信很多人都挺意外的，小编之前也没有想到，点燃这个夏天的话题人物，竟然出自一个被前人改编过无数遍的神话故事。没有说神话题材不好的意思，而是因为小编个人对于神话题材本身的兴趣不大，但国产动画又十分好这一口，于是《大圣》也好、《白蛇》也好，小编都是在对国产的感情驱使下去看的，这次的《哪吒》也不例外。

不过观影动机虽然一样，但《哪吒》带给小编的感受却完全不一样。也许会有「踩一捧一」的嫌疑，但小编还是要说一句，《哪吒》在剧作上的成熟度，真的，要高于前面两部。（关于《白蛇》的问题小编也写过戳这里跳转）

▲《白蛇》画面还是很可以的

电影无论是人设的流行度、人物塑造、剧情的逻辑、以及戏剧性都做得很好，以至于让人抓不到什么大的缺点来写，不得不承认，这一次的「哪吒」虽然有点丑，但拥有十足有趣的灵魂。

同时，不断打破纪录的票房成绩也给了劲儿越使越歪的国产动画制作公司们提了个醒：美丽的皮囊要有灵魂才值钱。

是非善恶从来相对，英雄首先忠于自我

第一次见到《哪吒之魔童降世》影片名字的时候，不知道为什么我脑子里闪出的第一条信息不是童年回忆的《哪吒传奇》，而是多年前SE的那部仅凭酷炫的画面和人设就征服一票观众的CG电影--《最终幻想7圣童降临》。

▲不好意思我脑洞比较大…

不知道主创人员在起《魔童降世》这个名字的时候有没有想到过《圣童降临》，反正小编是一直在联想，虽然看完后发现两者并没有什么联系，但莫名能感受到两部电影在人物设计上有些相像，或者说能明显看出《哪吒》的导演是受过日式文化熏陶的。

关于《哪吒》的导演·饺子，小编大约上中学时就知道这个人了。记不清具体是哪一年了，小编在一个节目上看到了一个动画短片的介绍，片名叫《打，打个大西瓜》，短短16分钟的短片讲了一个非常完整的战争故事，纸牌战争的想法非常惊艳。短片在当时斩获数十个国内外动画奖项，用诙谐的表现手法讽刺政治和战争，严肃题材却既没有苦闷的说教又言之有物，虽然用现在的眼光来看，技术有些落后，但其思想和手法放在今天仍是十分流行。

▲短片里这个「打成一团」的场面也被用在了《哪吒》里

《打，打个大西瓜》导演饺子原本是个医学生，后来自学动画做出了这样一部短片，仅处女作就惊艳四方，短片的制作其实只有导演饺子一人，但片尾的制作人员名单却有一长串，细看才发现上面列出的名单都是导演的偶像。

▲名单太长不截取后面了

这数十位偶像涵盖动画界、影视界、小说界、商界等等领域，动画部分的宫崎骏、押井守、大友克洋、鸟山明、手冢治虫占了名单的三分之一，这也印证了小编心里的感觉，《哪吒》在人物设计上是沾染了浓厚日漫气息的。

日漫流行的人设是什么样的？

简单来说就是招人喜欢，能让观众对角色产生情感联系。

《哪吒》里的所有人物，看不到纯粹的正义或邪恶，每个角色都有各自的立场，并且这些立场的设置十分合理，易于接受。与之相对的，不招人喜欢的人物大致分三种，正面的没缺点的、三好学生人物，以及行为动机不让人信服的人物，遗憾的是国产动画中最常出现的，就是这两种人。

闭上眼回忆一下，《哪吒》里的所有角色，从正面的哪吒、李靖夫妇、太乙真人，到反面的敖丙、龙王、申公豹，哪怕是那些沙雕一样的陈塘村村民，你都能理解他们的行为，这就是优秀的人物塑造示范--我不认同某个角色，但我始终能理解ta的想法。

▲龙王帅爆

观众能够理解这些角色的主要原因在于，《哪吒》做出了每一个角色的「因果」。很多国产动画，其实也都有设置人物的立场，但大多数时候，人物立场背后的「因果」逻辑并不那么让人容易接受。

就拿最近的话题作《灵笼》来举例子吧，第三集不知道大家看了没有，小编主要想说一下马克的姐姐这个角色。

红寇一出场给人的感觉是正义、勇敢、热爱生命且人情味十足，小编之前一篇谈《灵笼》的文章里提到过，灯塔世界主张「灭人欲」，是反对男女情爱的，那么试问在这样的世界里，红寇这样的人，在对人产生爱慕后会怎么做？

A.偷偷摸摸搞地下情，就算意外被发现也极力保护对方

B.既然灯塔里也不算安全，那不如想办法逃到灯塔外的世界

C.我要推翻鱼唇的光影神教，灯塔由我来掌控

D.光明正大在部下面前秀恩爱，被举报后完全不反抗还拉着对方一起死

红寇这里的做法是D，我没什么好说的，可能是爱情真的会使人降智吧。

如你所见，很多如红寇这样的人物，并不是因为他们的立场没有「因果」，而是因为其逻辑离我们太遥不可及、太不可思议，以至于不适用于我们眼下的价值观，那也就谈不上被人理解了。

反观《哪吒》中的人物，首先电影把哪吒定义为魔童真是再合适不过了，如果再用一个好理解的说法解释的话，小编觉得可以叫他「汉谟拉比法典式英雄」。

这个3岁的孩童，缺少陪伴、疏于管教，所以孤独、易怒、没有道德观，所以他睚眦必报。而这种睚眦必报、恩怨分明的性格是在现实中每一个人身上都能找到的，现在的大多数人在处事时，哪会想什么大义道德是非善恶，无非是你对我如何、我就对你如何罢了。

后续剧情里哪吒那些伤人不浅的玩笑和报复，像极了松本大洋笔下的《恶童》--缺少分寸和道德认知，做事不计后果--这也十分吻合哪吒的魔童形象，一念成魔，但终归还是孩子。

电影首先展示出了这些因果设置，因此在后续的剧情中，哪吒很容易因为别人的一点善意喜欢上别人，也容易因为别人的一点恶意讨厌别人，这些频繁的转变并不突兀，故事的发展当然也就顺理成章了。

▲万龙甲这段做得真心好

比起哪吒，敖丙的形象相对要单薄一些，但好在颜值够，光这一点就足够招人喜欢，何况他还有十分厚重的背景--灰暗痛苦的海底龙狱，自然而然引出的恩怨故事，族人揭鳞成甲那一幕更是让人动容，这些都为敖丙的行为铺设足了逻辑。

电影最亮眼、最吊人胃口的地方，就在于天界与龙族的这段恩怨了，身负沉重命运的威严龙王和翩翩少年郎的龙族王子，即便他们是反派，你也难以不喜欢他们。

哪吒和敖丙，一个冲动一个隐忍，一个睚眦必报，一个慈悲心肠，但最终睚眦必报的成了英雄，慈悲心肠的却因为慈悲差点犯下大错，在这两个充满反差于戏剧化的角色间，你看不到正义与邪恶。

哪吒一直处在一念成魔的界限边缘，他几次对凡人下杀手，如果不是总有人及时阻止，那么他早就没有喊「我命由我不由天」的资格了，从这里也能看出电影在传达的是非观--只有恶念不是恶人，行了恶事才是恶人。

整部片子的主线，都围绕着哪吒的成长，哪吒的成长离不开恩师、父母、伙伴和敌人任何一方，李靖夫妇的感化、太乙真人的教诲、小女孩的接纳、与敖丙的反目，都使哪吒渐渐消化了孤独的副作用：

•原本自己存在于他人目光里--「你们说我坏，那我就坏给你们看」；

•转而自己塑造自己--「是人是魔，我自己说了算」；

最后的「我命由我不由天」虽然略显中二，却很好地突显了主题--英雄首先是活在自己的内心的，这也正是电影的主要宣传语「打破成见，做自己的英雄」。

人物讨喜、逻辑通顺、主题明确，故事通俗又不空泛，这次《哪吒》能取得这样的成绩，真不是仅靠国产情怀分就能取得的，诚然有暑期档加成、腐女刷CP、以及影片0杀戮场面迎合市场的因素在，但我相信花钱买票的观众都不是傻子，电影的风格可能无法对上所有人的胃口，但故事讲没讲好，大多数人都是能感受到的。

从2008年《打，打个大西瓜》的惊鸿一瞥，到如今的《哪吒之魔童降世》，弃医从动画的饺子蛰伏10年终于二战成名，《哪吒》的票房成绩证明，一个好的导演和编剧是多么值钱，再华丽的画面、再红的明星永远都是为故事锦上添花的存在，靠这种花架式也许能糊弄一部分人，但绝糊弄不了大部分人。

所以，小编真心希望这样有才华的导演能被人记住，能赚钱，赚大钱，能有资本做出越来越多、风格不同的、好看的动画，因此即便我没那么热爱神话故事，也还是想祝愿这个神话故事能拿创下20亿票房神话。